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ESMERINE “LA LECHUZA”

TRACKLISTING:

1. A Dog River
2. Walking Through Mist
3. Last Waltz
4. Trampolin
5. Snow Day For Lhasa
6. Sprouts
7. Little Streams Make Big Rivers
8. Au Crpuscule, Sans Laisse
9. Fish On Land

Besetzung:
Bruce Cawdron (Percussion, Vocals)
Beckie Foon (Cello, Vocals)
Sarah Page (Harfe)
Andrew Barr (Drums, Vocals)

Label: Constellation Records

TIME:

3:29
3:35
5:50
4:42
5:16
7:35
3:32
3:05
6:47

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AMBIENT CHAMBER POP

Für Fans von: Philip Glass - Ulan Bator - Glissando 70

KANADA

Techno & Klassik – eine Verbindung, die eigentlich für aufregende musikalische Geschichten sorgen könnte – und trotzdem nicht so häufig bisher in Erscheinung getreten. ESMERINE sind da eine rühmliche Ausnahme. Die beiden Kanadier Bruce Cawdron und Beckie Foon, die sich bereits in anderen Formationen ihrer Heimat austoben konnten, haben sich vor zehn Jahren zusammengetan mit dem Ziel, klassische Kammermusik mit experimentellen ambienten Klangstrukturen zu veredeln. Das aktuelle Ergebnis, das auf dem Album „La Lechuza“ zu hören ist, sind 9 mehr oder weniger interessante Kompositionen, die dem Hörer vor allem eines abverlangen: Zeit.

„A Dog River“ beginnt mit afrikanisch klingenden Marimbaphon-Klängen, die gefühlvoll von zarten Violinen & Celli Tönen umschmeichelt werden. Dem eher langweiligen – ebenfalls instrumentalen „Walking Through Mist“ folgt das erste – mit dunkler, sonorer Stimme vorgetragene – Vocal Stück „Last Waltz“. Nach dem ersten zart angedeuteten Refrain zieht das Tempo etwas an – Geige, Cello, Harfe und engelsgleiche Harmoniegesänge bestimmen das „Bild“ und leiten über zum bisher besten Song des Albums: „Trampolin“ wird von den perkussiven Tönen eines „präparierten“ Pianos und vom wundervollen Glöckchen-Klang des Marimbaphons getragen. Das lebhafteste Stück der CD ist das 7 ½ minütige „Sprouts“, in dem beide Musiker das gesamte vorhandene Instrumentarium mit einbringen. Poppige Rhythmen gibt es in „Little Streams Make Big Rivers“. Die letzten beiden Stücke versinken in melancholischer Ereignislosigkeit.

Fazit: Keine Kost für 0815-Hörer, die nur das kurzzeitige Musikvergnügen suchen. Das Album wurde übrigens der US-mexikanischen Sängerin Lhasa De Sela gewidmet, die im Dezember 2010 nach einem langen erfolglosen Kampf gegen ihre Krebskrankheit gestorben war. Die Ballade “Fish On Land” ist eine Komposition der verstorbenen Interpretin, die nur 37 Jahre alt geworden ist.

VÖ: 07.06.11

Verfügbar: CD & Vinyl & MP3 Album

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://www.myspace.com/esmerinemontreal & http://www.esmerine.com/

KONZERTDATEN

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COLIN STETSON “NEW HISTORY WARFARE Vol 2, JUDGES”

TRACKLISTING:

1. Awake On Foreign Shores
2. Judges
3. The Stars In His Heads (Dark Lights Remix)<
4. All The Days I’ve Missed You (ILAIJ I)
5. From No Part Of Me Could I Summon A Voice
6. A Dream Of Water
7. Home
8. Lord I Just Can’t Keep From Crying Sometimes
9. Clothed In The Skin Of The Dead
10. All The Colors Bleached To White (ILAIJ II)
11. Red Horse (Judges II)
12. The Righteous Wrath Of An Honorable Man
13. Fear Of The Unknown And The Blazing Sun
14. In Love And In Justice

Label: Constellation Records

AVANTGARDE

Für Fans von: James Blood - John Zorn - Philip Glass - Picasso

USA (MICHIGAN)

Ein Elephant brüllt traurig und frustriert vor sich hin. Es könnte aber auch eine gewaltige Tröte sein, ein Susi- phon oder eine meterhohe Vuvuzela, die sich da zu Wort melden. Der Name des Interpreten auf dem Cover der CD hat mich doch tatsächlich in die Irre geführt. COLIN STETSON – Country habe ich erwartet, aber gerade den gibt es gar nicht. Blubbernde Melodien (?) wühlen vor sich hin und im zweiten Stück „Judges“ habe ich mich mittlerweile auf die Schublade „experimentelle ambiente Psychedelik“ festgelegt.

Der Musiker aus Michigan spielt neben seinem Hauptinstrument, dem Bass Saxophon auch noch Klarinette, Flöte, Kornett und French Horn. Er entfremdet den Klang der Instrumente, lässt sie aufschreien und jagt durch ein Sammelsurium aus 14 seltsam klingenden Aussenseitern, die man nicht einmal seinem schlimmsten Feind schenken möchte. Lassen wir jetzt einmal den „real music lover“ zu Wort kommen: Die Musik von COLIN STETSON berührt die Seele des Hörers. Der bedrohliche Ton, mit dem das erste Stück „Awake On Foreign Shores“ beginnt, scheint dem Remake des Science-Fiction-Filmes „Krieg der Welten entsprungen zu sein“, ein modulierende Soundwelle wechselt in den Song „Judges“, diabolisch verzerrte Stimmen seufzen zum technoiden Loop.

„The Stars In His Head“ ist ein wilde Hetzjagd – selbst geübte Musikhörer dürften ein paar Hörgänge benötigen, um dieses epochale Monument zu begreifen, ich stelle mir gerade belustigt die ratlosen Blicke von Musikredaktören des Senders Antenne Bayern vor. Auch in „From No Port Of Me Could I Summon A Voice“ geht es 2 Minuten lang munter drunter & drüber, spätestes hier kommt mir die Ansammlung von Stücken vor wie ein Collection von avantgardistischen, expressionistischen Etüden. Mit „Lord I Just Can’t Keep From Crying Sometimes“ gibt es sogar eine ätherische tragische Ballade, die vom Sound eines wabernden Didgeridoos getragen wird. Nie hat dieses Instrument besser gepasst auf eine moderne Platte als hier. Der Gesang kommt übrigens von einer alten Bekannten: Laurie Anderson, die sich ja gerne im abenteuerlichen Fahrwasser herumtreibt.

Fazit: Für alle Musikfans, die abstrakte experimentelle Gebilde lieben. Unglaubliche Musik für Insider, die sich für musikalischen Underground begeistern können/möchten. Vergleichbar mit den ersten beiden Kraftwerk-Alben aus den Jahren 1968 und 1969, die leider nur die Wenigsten kennen.

VÖ: 25.02.11

Verfügbar: CD & Vinyl & MP3 Album

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://colinstetson.com/home.html 

KONZERTDATEN

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HAUSCHKA “SALON DES AMATEURS”

AVANTGARDE

Für Fans von: John Cage - Philip Zoubek - Satoko Fujii

DEUTSCHLAND

Präpariertes Klavier, Posaunendröhnen, Funky experimentelle Dub-Vibes? Alles drin in der Musik von HAUSCHKA. Er setzt von Beginn an alles auf eine Karte und schaltet seinen „Radar“ auf die Zielgruppe der offenen Musikhörer und all derjenigen, die den Ausweg aus dem etwas festgefahrenen Acid-Nu-Jazz-Genre suchen. Die etüdenhafen Piano-Melodien könnten zudem bei an Neoklassik interessierten Musikliebhabern auf Begeisterung stossen. „Two AM“ ist ein infizierender Neo-House-Groove (140 bpm), Das geniale „Ping“ würde ich mir sogar zutrauen, in diverse Songs hinein zu mixen! In „Subconcious“ umschmeichelt ein Bandoneon das triste Klangbild und zur Mitte des Songs laufen mehrere Rhythmen quer durcheinander und überlagern sich – der Zuhörer kommt sich vor wie in eine imaginären Schaukel, die mit jedem Taktschlag höher schwingt. Für alle, die den besonderen musikalischen Moment schätzen!

VÖ: 12.04.11

Verfügbar: CD & MP3 Album

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://www.hauschka-net.de/ & http://www.myspace.com/hauschka

KONZERTDATEN

DANIEL LEVIN QUARTET “ORGANIC MODERNISM”

Stellt Euch ein Bild vor: Ein Maler mit langen blauschwarzen Haaren steht vor einer weissen Leinwand, den Pinsel in der Hand. Er beginnt, seine rechte Hand mit schwungvollen Bewegungen über den Stoff tanzen zu lassen. Seine Pupillen haben sich zurückgeschoben, seine Augäpfel treten hervor, sind in schneeweisses Licht getaucht, das Gesicht eine lächelnde, in Stein gemeisselte Fratze und wie in Trance kratzt und pinselt er über die Leinwand – aus wirren, querfeldein vermischten bunten Farbklexen entsteht eine alptraumhafte Szene wie aus einem Horrorfilm. Der Zeichner hat eine Szene in der Zukunft gemalt. Könnte in der SciFi & Mystery-Serie „Heroes“ passiert sein, ist aber möglicherweise auch eine Szene aus der CD „Organic Modernism“, die das DANIEL LEVIN QUARTET veröffentlicht hat.

AVANTGARDE

Für Fans von: Irene Schweizer - Carlos Zingaro - AMM - Stravinsky

USA (VERMONT)

Die CD wurde im Januar 2011 veröffentlicht, die oben beschriebene Szene ist anwendbar auf das erste Stück das Albums. Gut – der Titel der Komposition “Action Painting” hat natürlich meine phantasievollen Gedanken ausgelöst. In Wirklichkeit sind es die durcheinander tropfenden Instrumente (virtuos klimperndes Vibraphon, rennender Basslauf und hektisch kratzende Violinen), die sich zu einer Hetzjagd getroffen haben. Die vier Musiker des Quartetts spielen Modern Jazz, wie er sein soll: Innovativ - aufgebracht - revolutionär – und – freigelöst von allen Grenzen. Die Trompete von Nate Wooley stellt kurz vor dem Ende des Stücke sämtliche audiophile Lautsprecher vor eine harte Probe!

Die Hauptperson Daniel Levin trampelt, kratzt, faucht, haucht & wimmert sich durch 55 Minuten expressionistischer Virtuosität, doppelt sich und verwickelt sich in dissonante Duelle mit der ebenfalls brillierenden Trompete. Wunderbar gruselig wird’s im 9minütigen „Old School“: Wabernde, mysteriöse Sounds, vor dem geistigen Auge wehen Vorhänge, riesige Spinnweben flattern im Wind, und die Nebelmaschine pumpt einen Grauschleier in das verfallene Schulgebäude, das die drei Hauptpersonen gerade – sich vorsichtig umsehend (oder spielend) durchwandern. Musik, die erneut Phantasien freisetzt und mittlerweile hat sich meine erste stilistische Einschätzung „Modern Jazz“ in geisterhaften Rauch aufgelöst – je fortgeschrittener die Stunde (ich befinde mich mittlerweile im siebten Track “Constellations“) desto mehr wird hier reinrassiger Avantgarde-Jazz zelebriert. Auch „Audaity“ ist ein genialer Mix aus verschrobenen Ideen und willkürlich-spontan eingeworfenen Licks, Riffs & “Melodideen”: „Expert Set“ “zeigt” die Musiker vor einer Waldhütte beim Holzsägen, während drinnen ein lustiges Kaminfeuer prasselt.

Das finale „Active Imagination“ lotet noch einmal sämtliche Toleranzgrenzen eines “songorientierten” Musikliebhabers aus, jeder der drei Instrumentalisten erzählt sein eigenes geheimnisvolles Geschichtchen – es ist zugleich das humorvollste Stück dieser bemerkenswerten CD.

Fazit: Kritiker werden der Musik von Daniel Levin vorwerfen: „Und wann kommt die Musik?“ - weltoffene Musikhörer dagegen nehmen die 12 Kompositionen ohne Vorurteile in sich auf und geniessen ein Feuerwerk an phantasiereichen Ideen.

VÖ: 28.01.11

Verfügbar: CD & MP 3 Album

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://daniel-levin.com/

KONZERTDATEN

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THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION “ANTHROPOMORPIC”

PSYCHEDELIC

Für Fans von: Popol Vuh - Pink Floyd (60er) - The Orb - Nektar

TERRESTRIEN

Emerson Lake & Palmer sind endlich im neuen Jahrtausend gelandet. Die Musiker der multikulturellen Ensembles MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION scheinen genau zugehört zu haben bei Keith Emerson & seinen britischen Progrock-Gefährten. „Space“ macht seinem Namen alle Ehre und zwitschert mit Melltron- & Synthesizer-Eskapaden 15 Minuten lang munter durch das Universum. Wer immer noch die 60er bedauert, weil in späteren Jahren die psychedelische Grundstimmung verloren ging, hat die letzten Jahre verschlafen, hat nie “Acid Mothers Temple” oder ähnliche Bands gehört und bekommt jetzt die Möglichkeit, sein Wissen auf zu frischen. 60 Minuten gibt es 4 abstrakte Abenteuer, die eines voraussetzen: Zeit – eventuell ein Flascherl Wein mit auf die Reise nehmen- und wenn man es schafft, sich der Musik zu öffnen, darf man sich danach das gefühlte Diplom als Anthropomorphologe an den Gürtel heften.

VÖ: 11.02.11

Verfügbar: CD & MP3-Download

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://shop.tkde.net/album/anthropomorphic

TOURDATEN

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TOM GLASS “SIMPLE STORIES FOR COMPLICATED PEOPLE”

AVANTGARDE

Für Fans von: Pink Flyod - Joy Orbison - Robert Babicz

POLEN

Musik ohne Worte. Aber keine Musik, die sprachlos macht. Intelligente Musikhörer haben auch sofort an zwei Merkmalen festgemacht, worum es sich bei diesem Album handelt. Der Titel „Simple Stories For Complicated People“ verheisst wenig Gutes für Mainstream-Hörer und das Pseudonym TOM GLASS (Tomasz Szklarski) erinnert mich auch an den Avantgarde- Komponisten Philip Glass, der mit „Koyaanisqatsi“ einerseits einen betörenden Soundtrack geschaffen hat, aber anderseits viele Komponisten darin beeinflusst hat, ihre Instrumente weg zu werfen, zu verschenken und sich alternativ der Erforschung des ätherischen Klangbrei-Universums zu widmen. Die 12 ambienten Meisterwerke, die TOM GLASS hier geschaffen hat, tauchen ab in die Welt des chillig- spacigen Techno-House. Die Musik auf der CD: Instrumental. Ambient. Meditativ. Treibend. Atmosphärisch. Tanzbar. Kosmisch geil. Noch Fragen?

VÖ: 24.01.11

Verfügbar: CD & MP3-Download

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://www.myspace.com/tomglass & http://soundcloud.com/tom-glass

TOURDATEN

”THIS FRAGILE MOMENT”

In diesem Fall gleich das Fazit zu Beginn dieser Zeilen: Musikfans, die nichts übrig haben für Experimentelles, können gleich wegklicken oder nach unten scrollen. Die Musiker Arvo Urb (drums & percussion), Robert Jürjendahl (guitar & electronics), Toyah Wilcock, (vocals & poetry), Markus Reuter (guitar & electronics) & Chris Wong (bassguitar) spielen sensationelle Musik, die leider nie den Stellenwert erfahren wird, der ihr eigentlich zukommen sollte. Mensch, Leute! Seid offen für so etwas und unterstützt diese Künstler, indem Ihr etwas für deren Bankkonto tut und die Platte kauft. Es ist eine CD mit 9 Tracks, in denen es langfristig viel zu entdecken gibt. Eine Kopfplatte für Musiker & intellektuelle Hörer. Wer sich für die Spieltechnik von Markus Reuter auf der Touch Guitar interessiert - der Link steht unten!

AVANTGARDE

Für Fans von: Buckethead - King Crimon - The Red Crayola

DEUTSCHLAND

Watt für ‚ne abgedrehte Platte! THIS FRAGILE MOMENT – der Name der Gruppe/ des Projekts/des oder der Musiker(in) hat mir gar nichts gesagt. Rauf auf den Stapel, bis die CD an der Reihe ist. Dann beim ersten Hören fällt mir der Name Toyah Willcox mitten ins Gesicht. Mann, von der habe ich sogar noch einige Platten aus den späten 70er Jahren! Wo war die Dame denn die ganz Zeit gewesen? Und als ich den Namen Markus Reuter lese, fällt es mir wie Schuppen von den Augen. Den Musiker habe ich im April 2010 auf der Musikmesse in Frankfurt kennen gelernt. Aber zur Musik: „Stones“ ist ein verstörender (gleichzeitig atemberaubender) Track mit Gitarrenspuren, die ein bisschen den „Frippertronics“ ähneln (Insider wissen, wovon ich hier spreche), wie sie der ehemalige King Crimson-Crack Robert Fripp entwickelt hat. Dissonant und avantgardistisch nimmt der Song Fahrt auf, schwebende Akkorde zwitschern rechts & links aus den Lautsprechern, Toyah stammelt, haucht, „miaut(!)“ sich durch 5 ½ Minuten musikalischen Minimalismus. Mit von der Partie sind o. a. Markus Reuter, der die „Touch Guitar“ spielt, Arvo Urb an Drums & Perkussion (hat seinen ersten Auftritt im zweiten „Break The Mould“) – hervorragender Schlagzeug-Sound, der an die Transparenz der früheren Enya-Jazz-Scheiben erinnert (Enya = Label aus Deutschland). Chris Wrong setzt nach 1 Minute flirrender Becken-Arbeit ein mit markanten Bass-(Double)- Stops. Ein ambientes Soundgewölbe hat sich um die Rhythmusstruktur gebildet und die elektronischen Effekte, die von Markus Reuter kreiert worden sind, zucken ekstatisch zum spacigen Klang. Lust auf ein neues Genre? Sci-Fi- Prog-Robot-Rock und das alles gewürzt mit einem Hauch Dadaismus! Pink Floyd fällt mir ein, als am Ende kreischendes Feedback im Raum steht, während sich nichts mehr bewegt (die älteren Cracks unter Euch kennen bestimmt den vorüberfahrenden Zug auf der Platte „Atom Heart Mother“ – hier war es wieder kurz zu hören!)

„Don’t Even Try“ – Reuter spielt Quarten, Sexten und Quinten gleichzeitig – alles klar? „Don’t Do It If You Can’t – Don’t Even Try“ haucht Toyah, als ob sie meine Gedanken erraten hat. „Ist gut, babe!“ – ich lasse meine Gitarre zunäxt im Halfter und geniesse weiter: Diesen „outstanding“ Track, zu dem ich nur den Kopf schütteln kann, so genial ist er! Robert Jürjendal ist der zweite Gitarrist, der gerade die Wah-Wah-Gitarre im rechten Kanal bedient. „Come On – Get Real If You Feel It“ meint Toyah – inzwischen ist das Stück zum expressionistischen Groove angewachsen. Schade, dass die Infos zur Promo-CD sehr spärlich sind, ich hätte gerne mehr erfahren über die poetischen Texte, die von der Sängerin beigesteuert werden. Charmant ihr humorvolles britisches Englisch! „What I Think About Laughter? I Think Laughing Is A Way With The Mouth Just Shit.”

Es gibt auch ruhige Momente (“Fragile” & “Blow The Pain Away”), für die ich mich im Moment des ersten Hörens jedoch nichts erwärmen möchte – aber die nächste exzessive Trommelfell-Strapaze wartet bereits auf den aufgeweckten Musikhörer. Quietschende Scharniere, Blech klingt auf rostigem Blech, ich komme mir vor wie in einem gruseligen Soundtrack inmitten einer unübersichtlichen Lagerhalle und erwarte, dass ich mich jeden Moment „etwas“ von der Seite anspringt. Neugierig taste ich mich trotzdem vorwärts und nach 3 ½ Minuten treffe ich wieder auf Toyah Willcock, die mir erzählt, sie sei „Born Broken“ – ist sie meine Schwester im Geiste? Muss ich fast befürchten, weil mir dieses experimentelle Durcheinander sehr gut gefällt und ich fast schon wieder traurig bin, als die abenteuerliche Klangreise durch das Experiment „This Fragile Moment“ nach 48 Minuten beendet ist.

VÖ: 01.02.10

Verfügbar:CD & MP3 Album

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Infos zum Album: http://en.wikipedia.org/wiki/This_Fragile_Moment
Webseite von Markus Reuter: http://www.facebook.com/olderthangod
Webseite von Toyah Wilcock: http://www.toyahwillcox.com/
Webseite der Firma touch guitar: http://www.touchguitars.com/

KONZERTDATEN

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GRAMMY GEWINNER KITARO FÜHRT DEN ZUHÖRER IN MAGISCHE KLANGWELTEN

KITARO “SACRED JOURNEY OF KU-KAI Vol 4”

Masanori Takahashi ist Musikfans wohl meist nur durch seinen Künstlernamen KITARO bekannt. Seine erste Begegnungen mit dem “Soul und Blues” der 60er Jahre veranlassten ihn, sich das Gitarrenspiel autodidaktisch bei zu bringen. Später stieg er um aufs Keyboard, war bis in die späten 70er Jahre im Umfeld von “Tangerine Dream” und “Klaus Schulze” tätig. Im Jahr 1978 gab es sein Solo Debut Album “Ten Kai”, das ihn sofort zu einem der Lieblinge der stetig wachsenden New Age Community werden liess. 2002 gab es die bisherige Krönung: Mit seiner CD “Thinking Of You” hat KITARO den Grammy in der Rubrik “Best New Age Album” gewonnen. “Sacred Journey Of Ku-Kai” ist der vierte Teil einer im Jahr 2003 begonnenen Serie. Die ersten Eindrücke der neuen CD:

NEW AGE

für Fans von: Andreas Vollenweider - Vanessa-Mae - Shadowfax

USA

Ich sitze inmitten eines japanischen Garten auf einer Lichtung. Ich höre plätscherndes Wasser – in der unmittelbaren Nähe begrüssen dezente Gong Schlag den beginnenden Tag- und vernehme eine sanfte, melancholische; von einer Shakuhachi (japanische Bambusflöte) gespielte Melodie, die den luftleeren Raum esoterisch erfüllt. Die Sonne geht auf, der erste Sonnenstrahl bricht durch die Baumwipfel - aufgeregt und geschäftig flattern bunte Kolibris umher. „Lotus Mountain“ verbreitet friedliche Morgenstimmung.

Fortbewegend aus dem japanischen Garten streift „Yakushi“ ein paar Kirschbäume, bewegt sich aber zielstrebig in die Richtung indischer Sitarklänge. Hier entsteht vor dem geistigen Auge (hier spricht ein „Dschungelbuch- Fan“) eine Kolonne, die sich durch den Dschungel bewegt, angeführt von riesigen Elefanten, auf denen der “Radscha von Kitaropur” mitsamt seinem Hofstaat sanft wiegend zur Audienz im nahe gelegenen benachbarten Fürstenstaat getragen wird. Und wenn sie nicht angekommen sind, schaukeln sie noch heute.

„Magic Seeds“ ist noch langsamer, noch tiefgründiger und chilliger als die vorangegangen beiden Kompositionen, lässt den Spannungsbogen trotzdem anschwellen, weil die Musik hier dramaturgischer gestrickt ist. „Reflection Of Water“ streift mysteriöse Welten, kryptischer Solo Gesang kommt hinzu, die Musik klingt unterirdisch gut, als ob sich die Musikanten in einem riesigen Kellergewölbe eingebuddelt haben.

In „South Wind“ lässt KITARO den Zuhörer an einer Wanderung durch Tolkien’s Wälder teilhaben. Die Elben schweben/huschen mit himmlisch-sakralen Gesängen über den kaum wahrnehmbaren Pfad. Luftig, leicht, die weissen Gewänder flattern im Wind, der aber seltsamer Weise physisch gar nicht wahrnehmbar ist. Wunderbare Nummer, die beste bisher auf der CD. Tolles Stück für alle Andreas Vollenweider Fans!

Im leider nur 4minütigen „Ritual Winds“ verarbeitet KITARO die Einflüsse seiner vielfachen Reisen durch die Kontinente. Die perkussive Luftigkeit indischer, rasender Tablas trifft auf schwermütige, wunderschöne Melodiebögen der arabischen Musikkulturen.

VÖ: 14.09.10

Verfügbar: CD & MP3-Album

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://www.kitaromusic.com/

KONZERTDATEN

YUI ONODERA “ENTROPY”

AMBIENT

Für Fans von: Deuter - Steve Roach - Velehentor

JAPAN

Musik, die man zur stillen Stunde geniesst. Musik, die ich gleich setzte mit den gruseligen und experimentellen Ergüssen von Tangerine Dream (hier denke ich an die 70er Jahre Platte “Rubicon”. 47 Minuten lang zelebriert der 28jährige japanische Avantgarde Musiker YUI ONODERA experimentelle Stille. Einsame Langsamkeit ist stilvorgebend in diesen wundervollen 10 Kompositionen, die allesamt den Titel “Entropy” tragen und von 1 - 10 durchnumeriert sind. Musik, in der man “versinken” muss. Elektronische und meditative Musik. In Tracks wie “Entropy 06” setzt der Selbstfindungsprozess ein, wenn man sich der Klarheit des Dargebotenen hingibt, eintaucht in die atmosphärische Dichte des schwebenden Sounds, der wie eine Regenwolke davon schwebt und als erhellender Sonnenstrahl seinen Weg zurück in die Seele des Hörers findet. Als Gott die Welt erschaffen hat, muss ihn dieser Soundtrack wesentlich beeinflusst haben.

VÖ: 21.05.10

Verfügbar: 2-CD & MP3-Download

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://www.myspace.com/yuionodera

TOURDATEN

INFO: In der experimentellen Szene ist der japanische Musiker YUI ONODERA länxt kein unbeschriebenes Blatt mehr. Seine Kompositionen und CDs wurden bereits in diversen europäischen Ländern veröffentlicht und dienen seit einigen Jahren sogar den TOP Remixern aus Grossbritannien als Grundlage für deren Dancefloor-Remixe. Seinen Durchbruch erzielte der Komponist durch sein Mitwirken beim renommierten jährlich stattfindenden Melaka Art & Performance Festival in Malaysia, das auch im Jahr 2010 mit einem aussergewöhnlichen Programm aufwartet: http://www.melakafestival.com/html/artist.html

ZEBRA “LIVE IN LEUGEN”

ELECTRONIC ROCK

Für Fans von: Joy Division - Legendary Pink Dots

NIEDERLANDE

Eine Demo-CD, die rund 5 Wochen auf ihren Einsatz gewartet hat. Insgesamt gibt es (leider nur) drei Stücke bei einer Spielzeit von 35 Minuten - die CD soll es auch nur in einer limitierten Demo-Version von 200 Exemplaren geben. ZEBRA sind die beiden niederländischen Musiker Roel Meelkop und Frans D Waard, die diese Aufnahmen während eines Auftrittes in Leugen mitgeschnitten haben. Denkt man auf den ersten Blick, wenn man das Cover ansieht. Aber weil das schöne Wörtchen “Leugen” wörtliche übersetzt “Lüge” heisst und auch seltsamer Weise kein Publikum zu hören ist, kommt man den beiden Hauptpersonen schnell auf die Schliche. Fazit: Das 14minütige hypnotische Trance-Electronic-Rock-Stück “Muesings Are Jest The Start” und auch das geisterhafte minimale “Urgges Are Looking For You” sind musikalische Drogen, von denen man einfach nicht genug bekommen kann. Wo bleibt der Longplay?

VÖ: Juni 2010

Verfügbar: CD & Vinyl & MP3-Download

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Webseite: http://www.myspace.com/thu20 (das Noise-Rock-Projekt von Roel Meelkop)

TOURDATEN

INFO: Roel Meelkop hat in Rotterdam visuelle Kunst studiert und begann, sich währenddessen auch für synthetische Musik zu interessieren. Erste Erfahrungen sammelte er in der Synthrockgruppe “Rialto”, wenig später war er selbst solistisch tätig unter den Pseudonymen “Mailcop” und “Happy Halloween”. Wenn er seine minimalen Technoloops konzipiert, sind es oft vierzig bis fünfzig verschiedene Spuren, die er in mühsamer Kleinstarbeit zusammenfügt, einige dieser “Ghost Tracks” können hier angehört werden: http://www.archive.org/details/lm06

WULGATA “RESSURECTION OF THOSE DAYS”

DARK AMBIENT

Für Fans von: Teufelsbeschwörungen - Voodoo-Zeremonien

POLEN

Didgeridoos und andere ethnische Instrumente waren bisher meistens Bestandteile von Worldmusic-Produktionen oder irgendwelcher Pseudo-Trash-Kopien. Die Bekanntschaft mit dem polnischen Musikprojekt Wulgata bietet Hörern die Möglichkeit, in eine völlig fremde düstere Welt ein zu tauchen, die sich mit archaischen musikalischen Werten auseinander setzt. Wulgata würzen ihre elektronischen Kompositionen mit rückwärts laufenden Stimmen-Loops, die unheilschwanger im Raum schweben und bei richtiger Atmosphäre dafür sorgen können, dass Zartbeseitete ängstlich das Weite suchen. Sehr düster das ganze. Wer sich für Black Metal oder ähnliche Musik interessiert, wird mit Wulgata und dem unten angegebenen Link zum misanthropischen polnischen Label Beast Of Prey den Einstieg in eine neue finstere Welt finden.

VÖ: 10. 02. 09

Verfügbar: Import-CD

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Die gruseligen Licks: http://www.myspace.com/wulgata oder http://www.beastofprey.com/

KONZERTDATEN

DUNKLE MUSIK AUS DEN FINSTEREN WÄLDERN NORWEGENS

WARDRUNA “GAP VAR GINNUNGA”

Eine der interessantesten Gruppen, die mir in der letzten Zeit untergekommen: WARDRUNA aus Norwegen. Nordische Folkmusik und archaische Kulturen bündeln im traditionellen Ethno-Mix. Die Instrumente, die gespielt werden, sind ausschliesslich historische. Die komponierte Musik ist abhängig von Runen, die sich auf den Ort beziehen, an dem die CD aufgenommen wurde. Das Album ist das erste einer geplanten Trilogie. Das musikalische Konzept interpretiert die nordische Runen- Magie. Nekro Troll, ein norwegischer Journalist, hat eines Tages herumgesessen und sich bei youtube vergnügt, als er durch Zufall von der Thematik WARDRUNA vereinnahmt wurde. Zu ihm habe ich bereits seit den 90ern Kontakt, was lag ihm also näher, als mich über seinen sensationellen Fund zu informieren.

DARK WAVE

für Fans von: Ostara - Hagalaz Runedance - Sonne Hagal - Orplid

NORWEGEN

 Das Thema ist ein Fass ohne Boden und ich will an dieser Stelle gar nicht weiter darauf eingehen - nur soviel: Runen hatten mich bereits als 14jährigen fasziniert, als mir damals in der lokalen Stadtbücherei ein Buch in die Hände gefallen ist. Einige Tage später ist es mir bereits gelungen, mittels Zaubersprüche einen Fluch über meine Stenographielehrerin zu legen, die sich daraufhin unsterblich in mich verliebt hat.

Im Laufe der Jahrhunderte haben sich in Europa die unterschiedlichsten Runenalphabete entwickelt. Eine Runenreihe nennt man Futhark. Das ältere Futhark, auf das sich die Musik von Wardruna beruft, besteht aus 24 Runen. Der Name interpretiert dabei die ersten sechs Runen. Die vorliegende CD präsentiert die ersten 8 Runen. Wer mehr in die Thematik eintauchen möchte: www.runenkunde.de 

Zur Musik von WARDRUNA: Der Nebel lichtet sich, in der Ferne sieht man die ersten Masten, es ist kalt an diesem Morgen, der Tag nach der Seeschlacht und das Schiff von “Hagal” steuert auf den heimatlichen Hafen zu. Am Bug steht ein langmähniger Bär von einem Mann, an seiner Streitaxt, die vom Gürtel baumelt, klebt das verkrustete Blut seiner Feinde (Dieter Bohlen, Phil Collins, Ralf Siegel, Rudolf Schenker).

Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt beim Genuss der Songs von WARDRUNA. Gutturale Kehlkopfgesänge, flüsternde Stimmen (der Götter?), neben allen plakativen Stimmungsbeschreibungen dieses sensationellen Werkes ist “Gap Var Ginnunga” vor allem auch eine esotherische Platte, die Ruhe ausstrahlt, als wundervolle Therapie am Abend eines stressigen Tages.

Maultrommeln, Bodron-Trommeln und Frauengesänge, die mich in “Bjarkan” ganz stark an die in den 80er Jahren in Mode gekommenen “bulgarischen Frauengesänge” erinnern. Man könnte sich aber genauso in der weiten mongolischen Steppe befinden. Faszinierende unheimliche Klänge (Windschleuder), die aus einem ultra-Horror-Film stammen könnten, gibt es im kurzen “Thurs”, traditionelle kultische Gesänge in “Jara”, eine liebliche süsse verführerische Stimme aus den tiefen Wäldern in “Algir - Tognatale”.

Die Stimme lockt Dich, Du stehst auf - gehst Ihr entgegen und wirst eingelullt von schamanischen Chorgesängen, die umrahmt werden vom aufkommenden Unwetter, Donnergrollen, Wolken ziehen auf, Regen liegt in der Luft - aber Du bist gefangen in der mystischen Welt, der Du dich nicht entziehen kannst. Die Musik schwillt an zum Crescendo. Hypnotische Trommeln führen Dich zum Gipfel. Du streckst beide Arme aus, schliesst Deine Augen und willst nur noch davon fliegen.

FAZIT: Ein seltsames Gefühl macht sich in mir breit beim Anhören dieser mystischen Songs von WARDRUNA: Das letzte Mal, dass mich solche eine geisterhafte Stimmung elektrifziert hatte, war im Jahr 1986 gewesen, als mir der Soundtrack zum Film “Der Name der Rose” in die Hände fiel. Wem diese Musik gefallen hat, der sollte hier zugreifen, denn er bekommt mit der CD der norwegischen Formation ein Stück zeitlose musikalisch düstere, geheimnisvolle und gleichzeitig wunderschöne friedliche Stimmung ins Haus.

VÖ: 23.01.09

Verfügbar: CD & Vinyl & MP3-Download

Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K

Website: www.wardruna.com  und www.myspace.com/wardruna   

KONZERTDATEN

Legende KAUFEMPFEHLUNGEN

KKKKKKKKKK

Sagenhafte Platte, gehört in JEDE Sammlung!
Die Platte für die einsame Insel

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Sehr gute Platte, ist genre-spezifisch unter den besten 1000 aller Zeiten an zu siedeln

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Gute Platte, sehr empfehlenswert, gehört in die gut sortierte Plattensammlung

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Ganz gut gelungen, sollte man haben, es gibt aber vergleichbare Platten im Genre

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Kann man hören, rein in die Sammlung und bei Bedarf wieder hervorholen

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Durchschnittliche Platte, sollte man umtauschen dürfen. Nur für Edel-Fans

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Nicht so gelungen, eigentlich überflüssig, nur für dicke Geldbeutel interessant

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Langweilige Platte, kann man seinem Feind zu Weihnachten schenken

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Schwache Platte, das Cover als Unterlage im Katzenklo und die CD als Untersetzer

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Grauenhafte Platte, ab damit in den Müllcontainer oder in die Verbrennungsanlage