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Du befindest Dich in der Rubrik Neue Greatest Hits & Best Of CDs. Hier findest Du Infos & Rezensionen von aktuellen Best Of Zusammenstellungen aus allen Genres. Infos zu älteren Best Of Alben gibt es beim Link “Verzeichnis”. Zu allen Genres kommst Du mit einem Klick zur “Übersicht”.
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LEISTUNGSSTARKE FIRMEN EMPFEHLEN SICH
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CULCHA CANDELA “BESTESTE” 
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Passend als „Hamma!“-Present zu Weihnachten gibt es den Best-Of-Update von CULCHA CANDELA. 2010 durften sich Fans über „Das Beste“ freuen mit 20 Songs, 9 Jahre später folgt das „Besteste“, auf dem sich 8 Lieder der damaligen Zusammenstellung befinden, 7 zusätzliche Songs der drei nachfolgenden Studio Alben aus den Jahren 2011, 2015 und 2017 sowie 6 brandneue Tracks, von denen das schon im Frühjahr 2019 veröffentlichte „No Tengo Problema“ längst in zahlreichen Playlisten rotiert. Von den anderen Neuen gefallen mir vor allem die latineske Reggaeton-Nummer „7 Days“ und der „milf“ige Party-„Popper“ „Mama Maria“. „Dinero“ gibt’s zweimal, einmal als Standard Edit und dann auch als knackigeren „Besko Remix“. Wer mehr Kohle investieren möchte besorgt sich unbedingt die limitierte „Besteste“-Box mit 120seitigem Fotobuch, einem recycelbaren Kaffeebecher, einer Einkaufstasche und einem doppelseiten Riesenposter.
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Genre: Crossover Pop
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TRACKLISTING CD 1:
01. Hamma! (Single Edit)
02. Monsta
03. Cool mit mir selbst (feat. Ela aka Elzbieta Steinmetz)
04. Berlin City Girl (WIR Single Edit)
05. La Bomba
06. Von Allein (WIR & Culcha Candela Single Edit)
07. Partybus
08. Eiskalt
09. Lass ma einen bauen
10. Rodeo
11. Schöne neue Welt (Single Edit)
TRACKLISTING CD 2:
01. Genieß mein Leben
02. Wann dann?!? (VIP Mix)
03. Wildes Ding
04. Chica
05. Ey DJ
06. No Tengo Problema
07. Dinero
08. Ballern
09. 7 Days
10. Mama Maria
11. Dinero (Besko Remix)
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Label: Culcha Sound
(Sony Music Entertainment)
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Webseite: www.sonymusic.com
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Bisherige Longplay Alben:
Union Verdadera (2004)
Next Generation (2005)
Culcha Candela (2007)
Live (2008)
Schöne neue Welt (2009)
Das Beste (2010)
Flätrate (2011)
Candelistan (2015)
Feel Erfolg (2017)
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Für Fans von:
Jamaram - Sam Ragga Band
Seeed - Peter Fox - Shantel
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VÖ: 13.12.09
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Verfügbarkeit:
2-CD & Digitales Album
Limitierte Special Edition Box
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Kaufempfehlung:
KKKKKKKKKK
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Web: http://culchacandela.de/ & https://soundcloud.com/culcha-candela
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ZZ TOP “GOIN’ 50”
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TRACKLISTING CD 1: (TT: 57:41)
01. La Grange
02. Beer Drinkers & Hell Raisers
03. Tush
04. Salt Lick
05. Miller’s Farm
06. (Somebody Else Been) Shaking Your Tree
07. Francine
08. Heard It On The X
09. It’s Only Love
10. Arrested For Driving While Blind
11. Enjoy And Get It On
12. I Thank You
13. Cheap Sunglasses
14. I’m Bad, I’m Nationwide
15. Leila
16. Tube Snake Boogie
17. Pearl Necklace
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TRACKLISTING CD 2: (T: 66:37)
01. Gimme All Your Lovin’
02. Got Me Under Pressure
03. Sharp Dressed Man
04. TV Dinners
05. Legs
06. Sleeping Bag
07. Can’t Stop Rock
08. Stages
09. Rough Boy
10. Delirous
11. Woke Up With Wood
12. Velcro Fly
13. Doubleback
14. Concrete And Steel
15. My Head’s In Mississippi
16. Give It Up
17. Decision Or Collision
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TRACKLISTING CD 3: (TT: 77:55)
01. Viva Las Vegas
02. Gun Love
03. Pincushion
04. Breakaway
05. Girl In A T-Shirt
06. Fuzzbox Voodoo
07. She’s Just Killing
08. What’s Up With That
09. Bang Bang
10. Rhythmeen
11. Fearless Boogie
12. 36-22-36
13. Piece
14. I Gotsta Get Paid
15. Waitin’ For The Bus (Live in Nashville)
16. Jesus Just Left Chicago (Live in Nashville)
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Empfehlenswerte ZZ Top Alben:
1971: First Album
1972: Rio Grande Mud
1973: Tres Hombres
1975: Fandango!
1976: Tejas
1979: Deguello
1981: El Loco
1983: Eliminator
1985: Afterburner
1990: Recycler
1992: Greatest Hits
1994: Antenna
1996: Rhythmeen
1999: XXX
2003: Mescalero
2012: La Futura
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BLUES ROCK
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Für Fans von: Joe Bonamassa - Jeff Healey - Johnny Winter
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USA (TEXAS)
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Und wieder einmal eine „Best Of“ Zusammenstellung aus dem ZZ TOP Archiv. Offizielle gibt es jetzt – mit dieser hier – acht an der Zahl neben weiteren kuriosen Box Sets, die diverse ältere Releases (z. b. die „Original Album Series“) bündeln. Das ultimative „Greatest Hits“-Scheibchen der Band war bis dato das Album gleichen Titels aus dem Jahr 1992 gewesen. Diese Aussage wird jetzt ausser Kraft gesetzt mit „Goin‘ 50“, einer neuen Werkschau, die 51 Stücke aus insgesamt 50 Jahren vorstellt. Aber sind das auch wirklich die Besten der Band, die hier offeriert werden? Gewarnt werden muss vor überstürzten Käufen, denn das im Handel ebenfalls angebotene Album mit gelbem Cover beinhaltet nur 18 Tracks auf einer CD und ist die abgespeckte Variante – die Deluxe-Edition (mit schwarzem Cover) kostet ein rosa Scheinchen mehr und kommt aber mit insgesamt 51 Stücken auf 3 CDs. Fünffach Vinyl gibt es auch und ist vor allem ratsam für alle, die noch (oder wieder) einen Plattenspieler besitzen – der Sound ist nun mal transparenter und bei größeren Lautstärken auch wesentlich druckvoller ohne matschigen Klirrfaktor.
Los geht es mit dem Party-Cracker „La Grange“ – einem Klassiker, den mittlerweile gefühlte hunderttausende von Cover Bands in ihrem Programm haben – gefolgt meistens von „Tush“ – „Waitin‘ For The Bus“ habe ich auch schon von der einen oder anderen ambitionierten Amateur-Truppe gehört. „Beer Drinkers & Hell Raisers“ ist eine der beliebtesten Saufhymnen im Ami-Land, des weiteren befinden sich mit „Cheap Sunglasses“ und den Boogie Krachern „Heard It On The X“ und „EnjoyAnd Get It On“ noch ein paar weitere Brecher auf der ersten Disc. Mit „Salt Lick“ und „Miller’s Farm“ bekommt der ZZ-Fetischist sogar die A- und B-Seite einer raren 1969er Single in seine Sammlung, die es bisher auf keinem anderen Album gegeben hat. Sehr schade, dass es von den ersten beiden bahnbrechenden Alben nur jeweils einen Track gibt und man dafür aber Rock-Schlager-Katastrophen wie das grausige „Leila“ oder „Rough Boy“ berücksichtigt hat. Was mir ebenfalls nicht so gut gefällt: Dass die Reihenfolge der Songs nicht chronologisch angeordnet worden ist, ich finde es immer schön, wenn man bei Releases dieser Größenordnung den Werdegang einer Band vom Anfang bis zum aktuellen Zeitpunkt hören kann. Braucht mich selbst aber eigentlich nicht sonderlich zu jucken, weil ich sowieso schon alles vom Trio in meiner Sammlung habe und dann könnte ich mir ja in einer ekstatischen Abwandlung alle bisherige Alben reinziehen.
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VÖ: 14.06.19
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Verfügbar: 3-CD & CD & 5-LP & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.zztop.com/
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TOURDATEN
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Emerson Lake & Palmer “The Anthology” (Special Edition)
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ART ROCK
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Für Fans von: Gentle Giant - Camel - Yes - The Nice
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ENGLAND
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Bereits 2016 hat ein Album gleichen Namens den Weg in die Shops gefunden. Und das sich – von der Hälfte der Tracks abgesehen – unterscheidet, was die Auswahl der beinhalteten Stücke betrifft. Die Zusammenstellung ist verwirrend – vom 1971er Album „Tarkus“ gibt es fast alle Beiträge, aber das von Greg Lake komponierte „The Sage“ fehlt. Warum? Auch vom 1972er Album „Trilogy“ gibt es nur stückweise Material, gleiches gilt für das 1973er „Brain Salad Surgery“, vom 1977er „Works Vol 1“ hat man mit der gefühlvollen Ballade „C’est La Vie“ eines der besten Stücke weggelassen. Dafür gibt es die 1977er Live Aufnahme, die leider nicht so gehaltvoll ist wie das Studio Original. Nichts gegen die Musik von ELP, die ist natürlich grandios-großartig und die wird von mir auch gut bewertet, aber summa summarum kann ich nur empfehlen: Finger weg von diesem lieblos zusammen gebastelten Package.
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VÖ: 24.05.19
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Verfügbar: 4-Vinyl-LP & 4-CD Edition
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Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: http://emersonlakepalmer.com/
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TRACKLISTING
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MEGADETH “WARHEADS ON FOREHEADS”
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TRACKLISTING CD 1: (TT: 50:28)
01. Rattlelhead (1985)
02. Mechanix (1985)
03. Killing Is My Business ... (1985)
04. The Conjuring (1986)
05. Wake Up Dead (1986)
06. Devil’s Island (1986)
07. Good Mourning / Black Friday (1986)
08. Set The World Afire (1988)
09. In My Darkest Hour (1986)
10. Holy Wars ... The Punishment Due (1990)
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TRACKLISTING CD 2: (T: 53:56)
01. Hangar 18 (1990)
02. Tornado Of Souls (1990)
03. Rust In Peace ... Polaris (1990)
04. Five Magics (1990)
05. Take No Prisoners (1990)
06. Skin O’My Teeth (1992)
07. Angy Again (1993) (from “Last Action Hero”)
08. Symphony Of Destruction (1992)
09. Sweating Bullets (1992)
10. A Tout Le Monde (1994)
11. Train Of Consequences (1994)
12. Reckoning Day (1994)
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TRACKLISTING CD 3: (TT: 61:04)
01. Trust (1997)
02. She-Wolf (1997)
03. Wanderlust (1999)
04. Dread And The Fugitive Mind (2001)
05. Blackmail And The Universe (2004)
06. Washington Is Next! (2007)
07. Headcrusher (2009)
08. Public Enemy No. 1 (2011)
09. Kingmaker (2013)
10. The Threat Is Real (2016)
11. Poisenous Shadows (2016)
12. Dystopia (2016)
13. Death From Within (2016)
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Empfehlenswerte Studio Alben:
1985: Killing Is My Business .. But Business Is Good
1986: Peace Sells ... But Who’s Buying?
1988: So Far, So Good... So What!
1990: Rust In Peace
1992: Countdown to Extinction
1994: Youthanasia
1997: Cryptic Writings
1999: Risk
2001: The World Needs A Hero
2004: The System Has Failed
2007: United Abominations
2011: Thirteen
2013: Super Collider
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HEAVY METAL
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Für Fans von: Exodus - Anthrax - Exciter - Anvil - Saxon
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USA
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Alte Geschichte – alter Käse – irgendwann vor langer Zeit war ein Gitarrist namens Dave Mustaine von einer Band namens „Metallica“ ausgemustert worden, damit dort der Speedmetal-Experte Kirk Hammett wüten konnte. Was sich gleichzeitig als Glück des Ausgemusterten entpuppte, weil dieser kurz danach eine der bis dato erfolgreichsten Heavy Metal Bands gründen sollte. 1985 erschien dann auch das bahnbrechende Debüt Album von MEGADETH und die Speed-Metal-Thrash-Ladung „Killing Is My Business … And Business Is Good!“ gehört noch heute zu den besten Alben seiner Zeit und auf jeden Fall zu einem der besten Metal Dröhnungen in den 80ern. Ich weiß noch, wie ich damals mitten in der Nacht mit einem alten (schneeweißen) VW-Käfer durch die Stadt mit offenem Verdeck fuhr, auf dem Beifahrersatz und hinten saßen 5 GI-Amis, die genau so begeistert mit mir bei voll aufgedrehter Anlage die Mega-Songs "Last Rites/Loved to Deth" und "The Skull Beneath the Skin" abfeierten. Drei der Songs des ersten Albums befinden sich auf der neuen Greatest Hits Packung der US-Gruppe, wer noch gar nichts von MEGADETH in der Kollektion hat – soll es ja geben – bekommt mit diesem Set eine wundervolle – teils nostalgische – Old School Perle als Alternative zu ähnlich gestrickten Formationen wie „Exciter“, „Exodus“ oder „Anthrax“ in seine Sammlung. Wobei das Wörtchen „nostalgisch“ nur eine relative Bedeutung hat, denn es gibt auch jüngere Titel aus den letzten Jahren zu hören, vom 2016er Album „Dystopia“ sind es sogar gleich 4! Von einigen Alben (u. a. von „The World Needs A Hero“) gibt es leider nur einen einzigen und natürlich fehlen auch hier wieder ein paar der besten „Megadeth“-Stücke, was bei einer möglichen Spielzeit der physikalischen CD (80 Minuten) und der letztendlich genutzten (siehe oben beim Tracklisting!) bei mir auf Unverständnis stösst. Und so darf es auch kein Wunder sein, dass bei diesen seltsamen Marketing-Praktiken die Verkaufszahlen der CD immer mehr zurück gehen und laut BMVI diese auch im letzten Jahr 2018 drastisch eingebrochen sind und mittlerweile sogar längst unter den offiziellen Streaming-Zahlen liegen. Auf diese Art’n’Weise wird man dem Werteverfall der physikalischen Medien nicht mehr entgegen wirken können. Laut Label-Info hat Bandleader Mustaine die 35 Tracks sogar höchstpersönlich für diese Kollektion ausgesucht. Wie auch immer - Vinyl gibt es mit 12seitigem Booklet – ist zwar empfehlenswert, aber aufgrund des 3fachen Preises gegenüber dem handelsüblichen CD-Set dann doch wieder nicht.
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VÖ: 22.03.19
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Verfügbar: 3-CD & 4-Vinyl-LP-Set
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.megadeth.com/ & https://soundcloud.com/megadethofficial
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M.F.S.B. “THE DEFINITIVE COLLECTION” 
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Tracklisting CD 1:
01. Zack’s Fanfare # 2
02. T.S.O.P. (feat. The Three Degrees)
03. Love Is The Message
04. Sexy
05. Philadelphia Freedom
06. Family Affair
07. K-Jee
08. Get Down With The Philly Sound
09. Back Stabbers
10. Bitter Sweet
11. T.L.C. (Tender Lovin’ Care)
12. Brothers And Sisters
13. The Zip
14. Lay In Low
15. My Mood
16. South Philly
17. MFSB
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Tracklisting CD 1:
01. Zack’s Fanfare
02. Let’s Clean Up The Ghetto
03. Dance With Me Tonight
04. Let’s Party Down
05. Myxsteries Of The World
06. Manhattan Skyline
07. Summertime
08. Sunnin’ And Funnin’
09. Picnic In The Park
10. We Got The Time
11. To Be In Love
12. Tell Me Why
13. Fortune Teller
14. Old San Juan (Live Version)
15. Freddie’s Dead
Label: Cherry Red Records
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PHILLY SOUL OLDIE
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Für Fans von: The O’Jays - Herold Melvin & The Blue Notes
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USA
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Was der „Mother Father Gentleman“ im Jahr 2014 war, das waren in den 70er Jahren „Mother Father Sister Brother“ gewesen. Der südkoreanische Rapper Psy feierte mit dem erstgenannten Song den Nachfolgehit des „Gangnam Style“-Knallers. Das Studioprojekt MFSB hatte Mitte der 70er einen internationalen Megahit mit der wegweisenden halbinstrumentalen Genre-Hymne „T.S.O.P.“, gleichbedeutend die Abkürzung für „The Sound Of Philadelphia“. Der Song wurde seinerzeit vom Gesang der „Three Degrees“ veredelt, die ihrerseit im Winter davor weltweit die Diskotheken erobert hatten mit dem Song „Dirty Old Man“. Nach dem „T.S.O.P.“-Hit kam die Karriere der Mädels im Zuge der weltweit einsetzenden Phillysoul-Welle so richtig ins Rollen. Ganz oben auf der Hauptwoge fuhren Acts wie Barry White, Gloria Gaynor, The O’Jays, Herold Melvin oder The Spinners einige ihrer erfolgreichsten Hits ein, bis dann Ende 1977 das einsetzende „Saturday Night Fever“ die oft nur auf dem Dancefloor geschätzte Musik so richtig kommerzialisierte. Bei den meisten der Philly-Soul-Projekten hatte das legendäre Produzenten-Duo Kenneth Gamble und Leon Huff seine Finger im Spiel. Für das Projekt waren abwechsungsweise oft bis zu 30 genre-affine Instrumentalisten im Studio, gab es dann diverse Auseinandersetzungen wegen – wie so oft – der Finanzen und einige MFSB-Musiker gründeten danach das „Salsoul Orchestra“, das seinerzeit in der Folge ebenfalls ein paar TOP-20-Erfolge feierte, aber das ist eine komplett andere Geschichte.
Für die jüngeren Soul- und R&B-Fans gibt es mit dem Doppel-Album „The Definitive Collection“ jetzt die Möglichkeit, die Ursprünge des damaligen Phillysoul-Hypes nachzuvollziehen mit großartigen Stücken wie „Freddie’s Dead“, „Picnic In The Park“ oder „Love In The Message“ – einige der hier vorgestellten 32 Lieder dürften vor allem Hip Hop Fans irgendwo bekannt vorkommen, denn die meisten Phillysoul-Instrumentals boten massenweise Stoff für Samples und Grooves für Produzenten, die auf der Suche nach nostalgischen Beats waren. Highlights/Anspieltipps neben dem auch heute noch bombastisch-nostalgisch klingenden „T.S.O.P.“-Signature-Song (den ich übrigens jahrelang als Eröffnungsstück bei meinen DJ-Veranstaltungen und gleichzeitig als Überleitung zum moderaten 115 bpm-Disco-Fox-Einstieg verwendet habe *) die Stücke „Love Is The Message“, „Sexy“, die romantic-soulige Cover Version des „O-Jays“-Klassikers „Back Stabbers“ mit einem knackigen Gitarrensolo von Reggie Lucas (der Musiker war neben seinen vielfältigen Produktionstätigkeiten auch oft unterwegs auf den weltweiten Bühnen, u. a. in der Band von Miles Davis), „Brothers And Sisters“, das in mittlerem Tempo relaxt groovende Slap-Funk-Monster „Mysteries Of The World“ (Larry Moore am Bass und Evan Solot und Larry McKenna mit einem coolen Trompeten- respektive Saxophon-Solo), die sonnige Phillysoul-Perle „Sunnin And Funnin“ (mit Barbara Ingram im Backing Chor, die Sängerin hat später auch für Stevie Wonder, Sister Sledge und Grace Jones gesungen) sowie das soul-jazzige „Love Is The Message“, das wie die meisten der Tracks in der Album-Langfassung vorliegt und gerade hier zeigen die TOP Musiker in ausgedehnten Jams, das sie damals zur Genre-Elite gehörten. Wer auf die Musik von Gershwin steht, hört hier die schnellste Version ever des bluesigen Klassikers “Summertime” und wer’s funky und instrumental liebt, bekommt mit „The Definitive Collection“ ein erstklassiges Zeitdokument einer lange vergangenen Epoche.
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VÖ: 08.03.18
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Verfügbar: 2-CD & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://youtu.be/G_h-FthvF-w & https://youtu.be/5oreGxo3AWE
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PRINCE “ANTHOLOGY 1995 - 2010”
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TRACKLISTING:
01. Emancipation (1996)
02. Black Sweat (2005)
03. Pussy Control (1995)
04. Crucial (1998)
05. The Love We Make (1996)
06. Eye Hate U (1995)
07. The Greatest Romance Ever Sold (1999)
08. Eye Love U, But Eye Don’t Trust You Anymore (1999)
09. Gold (1995)
10. Guitar (2007)
11. Dream Factory (2000)
12. The Work Pt 1 (2001)
13. Call My Name (2004)
14. Strays Of The World (1998)
15. Shhh (1995)
16. Dreamer (2009)
17. Chaos And Disorder (1996)
18. Endorphinmachine (1995)
19. Musicology (2004)
20. Northside (2004)
21. When Eye Lay My Hands On U (2004)
22. Beautiful Strange (1999)
23. Future Soul Song (2010)
24. Empty Room (Live “One Nite Alone Tour”) (2002)
25. 3rd Eye (1998)
26. U’re Gonna C Me (2002)
27. Dinner With Dolores (1996)
28. Ol’ Skool Company (2009)
29. 4ever (2009)
30. West (2003)
31. Xpedition (2003)
32. Muse 2 The Pharaoh (2001)
33. Somewhere Here On Earth (2007)
34. U Make My Sun Shine (2004)
35. 1+1 is 3 (2001)
36. Chelsea Rodgers (2007)
37. We March (1995)
Infos: Im Zeitraum 1995 bis 2010 hat PRINCE 19 offizielle Studio Alben veröffentlicht. Von diesen Alben gibt es einen bunten Mix aus 35 Titeln. Von “Empty Room” gibt es auch einen 2002er Live-Recording und mit “Dream Factory” sogar einen Song aus dem Jahr 2000, der bisher nur auf diversen Bootlegs verfügbar gewesen ist. Die obigen Jahreszahlen geben das Jahr wieder, in dem der jeweilige Song erstmals aif einem dieser 19 Alben veröffentlicht worden ist. Das Cover in der Mitte links zeigt das 1998er Album “Chaos And Disorder”, das untere Cover zeigt das Artwork des 1996 veröffentlichten sehr guten 3fach CD Albums “Emancipation”, von dem es hier leider nur das Titelstück zu hören gibt.
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R&B & ROCK POP
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Für Fans von: Booty Collins - Meshell Ndegeocello - Tonex
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USA
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Kein Stoff für in den 80er Jahren stecken gebliebeneN Senioren oder die vorrangig für Altersheime dudelnden Radiostationen, die immer noch „Purple Rain“, „1999“ oder „Erotic City“ für das Nonplusultra von PRINCE halten. „Anthology 1995 – 2010“ startet wie es der Titel verspricht im Jahr 1995, als sich der vor einigen Jahren viel zu früh verstorbene Nachfolger von James Brown schon längst vom Mainstream-Pop entfernt und seine Seele längst wieder der grundlegenden Materie von Funk & Soul verschrieben hatte. Losgelöst von allen Vorgaben des Major Labels Warner Music, von dem er sich all die Jahre vorher geknechtet fühlte. Der Titel des 1996er 3er Albums „Emancipation“ knallt auch gleich richtig rein mit knackigem 95bpm Funk Groove und wird abgelöst vom tiefschwarzen Cracker „Black Sweat“. Ein ganz nette Zusammenstellung, auf die sich die Fans von PRINCE freuen dürfen, aber wie es nun halt so oft passiert, haben die Verantwortlichen selten Ahnung von der reinen Materie und die wahren Fans werden leider nie gefragt, was wichtig sein könnte beim kompilieren eines solchen Albums. Mit „The Everlasting Now“ vom 2001er Album „The Rainbow Children“ fehlt einer der besten PRINCE-Songs aller Zeiten überhaupt. Und weil man beim Release dieses nur digital verfügbaren Albums nicht an physikalische Zeiten gebunden ist, kann dieser Fakt dieses Mal nicht als Ausrede gelten.
Pluspunkte gibt es aber für die Tatsache, dass man mit „Northside“ und „When Eye Lay My Hands On U“ Stücke berücksichtigt hat, die seinerzeit nur als MP3-Files (der 2004 veröffentlichten digitalen Alben „The Slaughterhouse“ und „The Chocolate Invasion“) über die Webseite von PRINCE zur Verfügung gestanden haben. Beim 14minütigen „West“, das es bisher nur auf der experimentellen und rein instrumentalen Scheibe „N.E.W.S.“ gibt und das wohl nur knallharte „Prince“-Maniacs besitzen, bekommen Fans noch mal einen Eindruck, was für ein großartiger Musiker und Arrangeur der laufende Meter (1,57 m Größe) aus Minneapolis gewesen ist. Ebenfalls ein Must Hear für fortgeschrittene Musikliebhaber: Das 8 ½ minütige „Xpedition“ vom 2004 nur digital über die Webseite des Musikes veröffentlichten instrumentalen Album „Xpectation“, auf dem PRINCE gemeinsam mit John Blackwell (drums), Candy Dulfer (sax), Vanessa Mae (violine) und Rhonda Smith (bass) eine Menge fusion-jazzigen Spaß gehabt hat. Ansonsten: TOP Sound – geile Songs – wer noch nicht so viel Stoff in der Sammlung hat von den letzten „Prince“-Jahren – zugreifen! Unbedingt. Und beim Anhören dieser alten Geschichten sehe ich meine seit vielen Jahren getätigte Meinung bestätigt: Immer wenn ich wieder einmal die ewigen Vergleiche zwischen Prince und Michael Jackson anhöre, denke ich <ihr Nullinger, Prince war einem Michael Jackson musikalisch um Millionen Lichtjahre voraus!> Und an dieser Stelle gleich ein Hinweis auf den 21. September - dann erscheint ein völlig neues Album des Meisters mit dem Titel “Piano & A Microphone 1983” mit 9 bisher unveröffentlichten Stücken. Weitere Infos dazu findet Ihr, wenn Ihr dem unten angegebenen Link zur Webseite von PRINCE folgt.
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VÖ: 17.08.18
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.officialprincemusic.com/ & der fehlende Song: https://youtu.be/HXcERc3N0zc
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STONE THE CROWS & MAGGIE BELL “BEST OF”
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Tracklisting CD 1 (Stone The Crows):
01. Good Time Girl
02. Big Jim Salter
03. Penicillin Blues
04. A Fool On The Hill
05. Sunset Cowboy
06. Don’t Think Twice
07. Blind Man
08. Ode To John Law
09. The Touch Of Your Loving Man
10. Mad Dogs And Englishmen
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Tracklisting CD 1 (Maggie Bell Solo):
01. Cado Queen
02. Oh My My
03. Trade Winds
04. If You Don’t Know
05. In My Life
06. Hold On
07. It’s Been So Long
08. No Mean City (Theme From “Taggart”)
09. Only Women Bleed (Live from Glasgow 1993)
10. I Was In Chains
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BLUES ROCK OLDIE
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Für Fans von: Vinegar Joe - Shocking Blue - Earth & Fire
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SCHOTTLAND
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Eine der besten Rock Stimmen der 70er Jahre gehörte zweifelsohne der schottischen Sängerin MAGGIE BELL, die Ende der 60er zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe STONE THE CROWS gehörte und sich später nach dem Ableben der Band auch solistisch engagierte. „Best Of“ ist eine Zusammenstellung der besten STC-Songs und der später nachfolgenden Solo-Alben der Sängerin. Wem die Stimme von Elkie Brooks („Vinegar Joe“) oder Janis Joplin und deren Gruppe „Big Brother And The Holding Company“ gefällt, sollte auf jeden Fall mal hineinhören in das 90 ½ minütige Package, das als Doppel-CD veröffentlicht worden ist. Vom bluesigen Soul von „Ike & Tina Turner“ beeinflußt überzeugte die neben Sängerin Bell aus Les Harvey (Gitarre), Colin Allen (Drums), James Dewar (Bass) und John McGinnis (Keyboards) bestehende Formation mit griffigen Songs und ganz oben thronte natürlich die ausdrucksstarke Stimme der Frontfrau. 1972 wurde Harvey auf der Bühne von einem Stromschlag getötet, im Jahr darauf löste sich die Gruppe, die zunächst vom späteren „Wings“-Gitarristen Jimmy McCollough Verstärkung bekommen hatte, auf und Maggie Bell initiierte gemeinsam mit dem „Led Zeppelin“-Manager Jimmy Grant ihre Solokarriere, die sie mit ein paar exzellenten Alben krönte, die aber kommerziell in einer Zeit, in der das gewöhnliche Volk lieber belanglose Musik von „A-ha“ oder „Modern Talking“ hörte, nicht den angestrebten Erfolg brachten.
Auf ihrem zweiten Studio Album „Suicide Gal“ singt sie eine mitreißende Version des „Free“-Klassikers „Wishing Well“ mit einem Gast Feature von Gitarrist Jimmy Page. Dieses Stück fehlt hier leider auf dieser Zusammenstellung. Maggie Bell ist auch heute noch aktiv und ab und zu Gast auf der Bühne wie 2016 in Berlin mit einem Auftritt der „Hamburg Blues Band“ zu sehen. Die Highlights auf Disc 1 sind „Big Jim Salter“, der „Penicillin Blues“, das von Harvey und Allen geschriebene „Mad Dogs And Englishmen“ (übrigens gar nicht verwandt und verschwägert mit dem von Joe Cocker gesungenen Titel) und die phantastisch gesungene akustische Blues-Perle „Blind Man“. Ebenfalls richtig gut: Die Ballade „The Toch Of Your Loving Hand“, in der Bassist Dewar zeigt, dass auch er über eine tolle Stimme verfügt – ein megastarkes Gesangsduett von Maggie & Jim.
CD 2 stellt die Solosachen der Sängerin vor – die „Cado Queen“ und „Oh My My“ rocken auch noch gut, reiten aber auch wesentlich um poppigere, radiotauglichere Melodien herum, ohne jedoch an Qualität einzubüssen, wofür schon alleine der Gesang der Chefin sorgt. Am Ende sorgen drei Raritäten für Exklusivität: „No Mean City“ war der Themasong der schottischen TV-Krimiserie „Taggart“ gewesen, die von Mitte der 80er bis Mitte der 90 im britischen Fernsehen lief. Das balladeske „I Was In Chains“ gab es bisher auf keiner Studioaufnahme und „Only Women Bleed“ ist eine bisher nur auf der 2004er CD „The River Sessions“ verfügbare Live Aufnahme von einem Konzertmitschnitt aus dem Glasgower „Pavillion“ am 01. November 1993. Gut gesungen, aber mit einem gruseligen und grauenhaften Saxophonsolo.
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VÖ: 13.07.18
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Verfügbar: 2-CD & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: http://maggiebell.co.uk/ & https://de.wikipedia.org/wiki/Stone_the_Crows
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TOURDATEN
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SLAVE “SLIDE”
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TRACKLISTING:
01. Slide (1977-1)
02. Watching You (1980)
03. Just A Touch Of Love (1979)
04. Son Of Slide (1977-1) (Jimmy Douglas Remix)
05. We Can Make Love (1977-2)
06. Screw Your Wigs On Tite (1977-1)
07. Feel My Love (1980)
08. I’ll Be Gone
09. Are You Ready For Love (1979)
10. Sizzlin’ Hot (1980)
11. Party Lites (1981)
12. Funkentown (1981)
13. Thank You (1979)
14. Wait For Me (1981)
15. Snap Shot (1981)
16. Bad Girl (1983)
17. Never Get Away (1980)
18. Can’t Get Enough Of You (1977-2)
19. Shake It Up (1983)
20. Foxy Lady (Funky Lady) (1979)
21. The Party Song (1977-2)
22. Friday Nite Adams (1982)
23. Baby Sinister
24. Spice Of Life (Oh Yes, You’re The Best) (1981)
25. Separated (1977-1) (Jimmy Douglas Remix)
26. Be My Babe (1982)
27. Smokin’ (1981)
28. Party Hardy (1977-1) (Jimmy Douglas Remix)
29. You And Me (1977-1) (Jimmy Douglas Remix)
Label: X5 Music Group
Die Originalbesetzung von SLAVE:
Stephen C. Washington: Trumpet, Percussion, Vocals
Mark “The Drac” Hicks: Leadguitars
Carter Bradley: Keyboards
Mark Adams: Bass
Tom Dozier: Drums, Vocals
Orion “Bimmy” Wilhoite: Saxophones
Steve Lockett: Saxophones
Danny Webster: Guitar, Vocals
Ray Turner: Keyboards
Floyd Miller: Percussion, Vocals
Infos: Die obigen Jahreszahlen geben das Jahr wieder, in dem der jeweilige Song erstmals veröffentlicht worden ist. “1977-1” bezeichnet die Stücke des Debüt Albums “Slave” (VÖ: April 1977) und “1977-2” die Lieder der zweiten Studio Albums “The Hardness Of The World” (VÖ: Dezember 1977). Das Cover in der Mitte links zeigt das Debüt Album, das Cover unten das 1977er Album “Just A Touch Of Love”.
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FUNK & SOUL
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Für Fans von: Ohio Players - Pleasure - Funkadelic
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USA (OHIO)
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In den USA waren sie eine der größten Soul-Funk-Atttraktionen der 70er Jahre bis Mitte der 80er gewesen, hierzuande sind SLAVE leider nie über den Insider-Status hinaus gekommen. Zu tiefschwarz waren die sinistren Grooves und oft in ausgedehnte Rock-Jam-Sessions abdriftenden langen Lieder, in denen vor allem Leadgitarrist Marc Hicks mit seinen improvisierten fuzz-verzerrten Soli herausstach. Mitte der 70er hat sich die Band in Ohio gegründet und legte gleich mit dem Debüt Album „Slave“ und der Single „Slide“ im Frühjahr 1977 ein Meisterwerk für die Ewigkeit vor. Den gleichen Titel wie die Erfolgs-Single trägt auch das von X5 veröffentlichte digitale Album, das einige der besten Songs der oft als Dezett agiernde Gruppe vorstellt. Ich sage bewusst „einige“ – denn mit „The Great American Funk Song“ und „Stellar Fungk“ oder der instrumentalen Funk-Rock-Orgie „Volcano Rupture“ fehlen beispielsweise drei der besten Funk-Songs aller Zeiten. Ist halt blöd, wenn man keine Ahnung von der eigentlichen Materie hat, meine lieben Leute von X5! Aber uneingeschränkt vom Fehlen dieser Kracher ist „Slide“ natürlich ein gutes Album für diejenigen Musikfans, die sich auch mal den originären Funk-Kick vergangener Zeit geben möchten, bevor dieser Musikstil in den 80ern vom Klang und Getöse der immer mehr in Mode kommenden synthetischen Midifiles und Fairlight Computern stark verwässert wurde. Auf den ersten 4 SLAVE-Alben gab es noch den echten „handgemachten“ Stoff mit satten Bläsersätzen und knackigen Rhythm-Grooves, bei denen vor allem Bassist Mark Adams hier in Deutschland die Nachwuchsgilde der hiesigen Tieftöner begeisterte mit seinen funky slappings und drop-poppings, die auch ein Booty Collins oder Stanley Clarke nicht besser gespielt haben.
Nach dem ebenfalls erstklassigen dritten Studio Album „The Concept“ (von dem es hier seltsamer Weise keinen einzigen Track gibt!) war bei der Band zunächst einmal die heisse Luft raus, Steve Arrington stieg in die Band ein und verlieh den Songs mit seiner Präsenz einen poppigeren Anstrich, was auch dazu führte, dass man einige Singles in den Mainstream-Charts platzieren konnte. Und einige dieser Songs (“Just A Touch Of Love”, “Watching You” dürften auch dem 08-15-Mainstream-Radiohörer bekannt sein. Das hier vorgestellte digitale Album wird wie viele andere Produkte aus dem Portfolio des Labels für zurzeit 8,99 Euro angeboten – günstig – aber wer so richtig in die Materie SLAVE eintauchen möchte, dem sei vor allem die Mini-Box „Original Album Series“ wärmstens ans Herz gelegt, weil diese mit den ersten 5 originalen Studio Alben auch wirklich das Beste der Band beinhaltet. Den 5er Set gibt es (beispielsweise) bei amazon.de für 14,99 Euro.
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VÖ: 07.08.18
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: track01 & track07 & track21 - nicht auf dem Album: toobad01 & toobad02
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TOURDATEN
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BARBARA LYNN “THE ATLANTIC COLLECTION”
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Tracklisting CD:
01. This Is The Thanks I Get
02. Ring Telephone Ring
03. You’ll Lose A Good Thing
04. Take Your Love And Run
05. Maybe We Can Slip Away
06. Sure Is Worth It
07. Only You Know How To Love Me
08. I’ll Suffer
09. You’re Losing Me
10. Suffering City
11. Multiplying Pain
12. Why Can’t You Love Me
13. Mix It Up Baby
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Cover rechts oben das Back Cover der 2014er CD
14. He Ain’t Gonna Do You Right
15. Love Ain’t Never Hurt Nobody
16. People Like Me
17. Unloved Unwanted Me
18. You’re Gonna See A Lot More
19. Soul Deep
20. You Better Quit It
21. Nice And Easy
22. I’m A One Man Woman
23. (Daddy Hot Stuff) You’re Too Hold To Hold
24. You Make Me So Hot
25. It Ain’t Good To Be Good
Label: X5 Music Group
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SOUL OLDIES
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Für Fans von: Darlene Love - Dee Dee Warwick - Nina Simone
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USA
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BARBARA LYNN ist eine (auch heute noch größtenteils auf Wohltätigkeitsveranstaltungen praktizierende) US Soul Sängerin, die zu Beginn der 1960er Jahre vor allem auf sich aufmerksam machte, weil sie neben ihrem Gesang eine der ersten gewesen war, die auf der Bühne eine elektrische Gitarre gespielt hatte. Als Barbara Lynn Ozen 1942 in Texas geboren, entwickelte sie schon als Kind ihre Liebe zur Musik, sie schrieb ihre Lieder selbst und 1962 belegte sie mit einer ihrer ersten Singles gleich die Nummer Eins der lokalen Rhythm’n’Blues-Charts. Die romantische und gleichzeitig sozialkritische Shuffle-Ballade „You’ll Lose A Good Thing“ sollte ihr erfolgreichster Hit bleiben über all die Jahre, in denen sie aufgrund ihrer instrumentalen Befähigungen auch als Musikerin in den Tourbands von Stevie Wonder, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, B. B. King und vielen anderen spielte. „The Atlantic Collection“ ist eine Zusammenfassung veröffentlichter Singles und Album-Tracks bei Atlantic Records, die als „The Complete Atlantic Recordings“ auf CD über das Label „Rhino Records“ bereits auf CD veröffentlicht worden sind und jetzt im Zuge der aktuellen Sampler- und Greatest Hits-Schwemme der X5 Music Group (Warner Music) auch eine digitale Aufbereitung erfahren. „Soul Deep“ ist ein bis dato unveröffentlichtes Stück aus den Archiven. Wem die authentische Soul Musik der 60er Jahre gefällt und noch nichts von Barbara Lynn im Regal hat, kann unbedenklich zugreifen, die CD ist lediglich über den Importweg beziehbar und kostet dabei 3x so viel wie die digitale Ausgabe (zurzeit 8,99 bei amazon.de). Weitere Anspieltipps: „Maybe We Can Slip Away“, „I’ll Suffer“, die Gänsehaut-Soul-Perle „You’re Losing Me“ (siehe auch den Link unten!) und “I’m A One Man Woman”. In der empfehlenswerten kanadischen Musik-Doku “I Am The Blues” gibt es einen kurzen Ausschnitt mit der Musikerin: https://youtu.be/X7oKIO0utsI
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VÖ: 12.05.18
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Verfügbar: Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://de.wikipedia.org/wiki/Barbara_Lynn & https://youtu.be/S5ZBlHL4Sgo
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RAY CHARLES “100 HITS”
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OLDIES
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Für Fans von: Solomon Burke - Al Wilson - Bobby Womack
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USA
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Fein säuberlich getrennt auf 4 CDs (mit je 25 Songs) gibt es die bekanntesten und wohl besten Lieder von RAY CHARLES, wobei völlig unerheblich ist, ob alle beteiligten Stücke wirklich sogenannte “Hits” sind, die sich irgendwann in irgendwelchen Charts platzieren konnten. Fakt ist, dass es sich um 100 Originalaufnahmen und einen unschlagbaren Preis (für die digitale Kopie) von gerade mal 3,99 (amazon.de) handelt, der sogar mit handelsüblichen Wühltischprodukten konkurrieren kann. Auch die anderen digitalen Best-Of-Zusammenstellungen vom Label “Not Now Music” (Sam Cooke, Johnny Cash) werden derzeit ebenso günstig angeboten. Wer Ray “Georgia On My Mind” Charles noch gar nicht kennt und auf ollen Soul steht, hört am besten mal rein in “Hit The Road Jack”, “I Got A Woman”, “Mess Around” und das von der Band “Humble Pie” und vielen anderen ge-coverte “Hallelujah, I Love Her So”.
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VÖ: 01.03.18
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Verfügbar: 4-CD & Digitales Album
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Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: http://www.notnowmusic.com/100-hits-3426.html
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TRACKLISTING
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SAM COOKE “100 HITS”
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SOUL OLDIES
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Für Fans von: Otis Redding - Jackie Wilson - Ben E. King
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USA (MISSISSIPPI)
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Mit SAM COOKE isses wie mit Jimi Hendrix, der Band Kansas oder dem Sänger Barry Ryan. Alle kennen DEN einen Hit, dabei hat der Mann Hunderte von Songs gesungen. Bei besagtem Sam Cooke ist es der Klassiker „You Send Me“, der oft genudelt wird, seine anderen Lieder kennen nur Wenige. Das kann jetzt nachgeholt werden, „100 Hits“ beinhaltet Klassiker der 50er und 60er Jahre mit zuckersüßen Interpretationen, die dem 4er Pack seine Einzigartigkeit verleihen. Wer auf den Schmuse-Soul einer kurzen Zeitspanne (1957 – 1964, mehr Zeit war dem am 11. Dezember 1964 im Alter von 33 erschossenen Sänger nicht vergönnt) steht und hier nicht zugreift, dem - sorry – ist hier auch nicht zu helfen. Das aktuell günstigste Angebot habe ich im online-Shop von „World Of Music“ (WOM) gefunden – 13,99 möchte man dort für die 4 CDs. Das sind 0,14 Cent pro Lied – wer mag da nicht zugreifen.
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VÖ: 17.11.17
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Verfügbar: 4-CD & Digitales Album
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Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K
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Highs: https://youtu.be/S28tILqie1o & https://youtu.be/vWFJLUBwpSY & Ruhestätte
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TRACKLISTING
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ZEDD “STAY +”
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TRACKLISTING:
01. Stay (feat. Alessia Cara)
02. Get Low (feat. Liam Payne)
03. Ariana Grande feat. Zedd: Break Free
04. Beautiful Now (feat. Jon Bellion)
05. Zedd & Aloe Blacc: Candyman
06. Zedd & Grey: Adrenaline
07. Ignite (League Of Legends World Championship)
08. Hailee Steinfeld & Grey feat. Zedd: Starving
09. Stay (feat Alessia Cara) (Yasutaka Nakata Remix)
10. Get Low (feat. Liam Payne) (KUURO Remix)
11. DJ Snake & Justin Bieber: Let Me Love You (Remix)
12. Zedd Mega Nonstop Mix
Label: Universal Music Japan
Bezugsmöglichkeit bei amazon.jp (ca 18 Euro zzgl Versand)
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DANCE POP
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Für Fans von: Below Bangkok - Nthonius - Skrillex - Denzodeus
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DEUTSCHLAND
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Der im Alter von 4 Jahren nach Kaiserslautern imigrierte und in Russland an der kasachischen Grenze geborene Songwriter Anton Igorevich Zaslavski ist zuletzt den meisten Musikfans mit seinem Künstlernamen ZEDD aufgefallen, als er für die Sängerin ALESSIA CARA den Hitsong „Stay“ produziert hat. 2010 gab es die erste Single „Anthem“, 2012 folgte das erste Album „Clarity“, im gleichen Jahr mit „Spectrum“ der erste internationale (in Japan) TOP-10-Erfolg, in Deutschland ist der erste große Hit dagegen bisher ausgeblieben, oben erwähntes „Stay“ konnte sich nur bis auf Rang 13 schieben, während er im musikalisch viel aufgeschlosseneren Österreich die Notierung auf Platz 3 verbuchen konnte. Nur für den japanischen Markt ist jetzt die Zusammenstellung „Stay +“ erschienen mit 11 seiner besten und beliebtesten Songs, die Auswahl ist dabei nicht nur beschränkt auf die eigenen Kompositionen, sondern beinhaltet auch Gastfeatures bei den US Sängerinnen ARIANA GRANDE und HAILEE STEINFELD und einen Remix, den der Russland-Deutsche für DJ SNAKE & JUSTIN BIEBER angefertigt hat. Track 12 ist der von ihm selbst produzierte „Zedd Mega Nonstop Mix“, in dem er gekonnt das gesamte Register aus zeitgenössischem Dancefloor-Pop, Dubstep und Chiptune-Elementen verarbeitet. Verglichen mit anderen hierzulande hochgejubelten „Beatmaker-Würstchen“ ist ZEDD derzeit einer der besten Mainstream-Electronic-Pop-Produzenten.
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VÖ: 27.12.17
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Verfügbar: CD (Import) & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: https://www.zedd.net/home & https://soundcloud.com/zedd
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TOURDATEN
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CILLA BLACK “HER ALL-TIME GREATEST HITS”
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OLDIES
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Für Fans von: Petula Clark - Sandie Shaw - Dusty Springfield
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ENGLAND
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CILLA BLACK war in den 60er Jahren eine der beliebtesten Sängerinnen Großbritanniens. Die Karriere ging 1964 los mit den beiden Nummer-Eins-Hits „Anyone Who Had A Heart“ und „You’re My World“, der erstgenannte Songs war von Burt Bacherach eigentlich für Dionne Warwick geschrieben worden, aber Cilla überflügelte mit ihrer Version die US Diva und verkaufte allein auf der Insel in drei Wochen über 500.000 Exemplare der Single. „Her All-Time Greatest Hits“ stellt bis auf den Song „Love Of The Loved“ (kam 1963 auf Platz 35) und zwei 1993 veröffentlichte Singles sämtliche Chart-Platzierungen der Interpretin vor. Wer auf den Brit-Pop-Sound der 60er Jahre steht und die breitwandigen Arrangements des „Beatles“-Produzenten George Martin liebt, sollte sich dieses Schmankerl auf jeden Fall ins Regal stellen. Am 01. August 2015 ist Cilla Black im Alter von 72 Jahren gestorben.
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VÖ: 03.11.17
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Verfügbar: CD & Digitales Album
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Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K
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Label: http://www.cillablack.com/
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TRACKLISTING
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JOHNNY CASH “100 HITS”
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CTRY OLDIES
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Für Fans von: Willie Nelson - Jerry Reed - Kris Kristofferson
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USA
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Für JOHNNY CASH Fans unerheblich, weil die sowieso schon bestimmt die meisten der hier dargebotenen Songs im Regal stehen haben, ausserdem ist der Titel “100 Hits” irreführend, weil viele dieser Lieder die Charts nicht mal von ganz unten gesehen haben. Der Duden weiß, dass ein “Hit” ein erfolgreiches Produkt ist, das sich in den Verkaufscharts platzieren konnte. Vielleicht haben die Verwantwortlichen aber auch an einen “Auftragsmord” gedacht, mit dem das kleine Wörtchen “Hit” in gewissen Kreisen ebenfalls umschrieben wird. Wer sich trotzdem über den Content der 4er CD-Box informieren möchte, klickt auf den Link unten im Kasten, der Euch direkt zum Tracklisting beim ausführenden Label “Not Now Music” führt. Und eventuell finden ja gerade die Country-Fans bei dem einen oder anderen angebotenen Sampler ein lange gesuchtes Objekt, womit wir auch wieder unsere Informationspflicht erfüllt hätten.
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VÖ: 25.11.17
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Verfügbar: 4-CD & Digitales Album
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Kaufempfehlung: K K K K K K K K K K
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Label: http://www.notnowmusic.com/100-hits-3364.html
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TRACKLISTING
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JOHN CARPENTER “Anthology: Movie Themes 1974-1998”
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TRACKLISTING:
01. In The Mouth Of Madness
02. Assault On Precint 13
03. The Fog
04. Prince Of Darkness
05. Santiago
06. Escape From New York
07. Halloween
08. Porkchop Express
09. They Live
10. The Thing
11. Starman
12. Dark Star
13. Christine
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FILM MUSIK
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Für Fans von: Ennio Morricone - Brad Fiedel - Harry Manfredini
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USA
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In den Credits und Produktionsnotizen von rund 50 Filmen hat er sich verewigt in der mittlerweile auch schon über 40 Jahre andauernden Karriere. In einigen davon hat er sogar das „Mädchen für alles“ gespielt, in dem er als Regisseur, Produzent, Screen Writer, Schauspieler und Filmkomponist gleichzeitig tätig gewesen ist. JOHN CARPENTER wird als Kultfigur gehandelt und er hat mit seinen Horrorfilmen das Genre wesentlich beeinflußt. „Halloween“, „Escape From New York“ (in den 80ern in den Videotheken mit dem Titel „Die Klapperschlange“ verfügbar), „The Fog“ oder das 2005er Remake des Kultfilms, in dem Carpenter als beratender Produzent fungierte. Neben den handelsüblichen Soundtracks gibt es in diesem Jahr nach den beiden „Lost Archives“-Alben bereits den dritten Longplay, der seine Werke auf einer Zusammenstellung bündelt, jedoch lediglich auf einige wenige Themen seiner Filme reduziert. Denn „Anthology – Movie Themes 1974-1998“ kann leider nur als halbfertige Werkschau betrachtet werden, weil a) einige seiner wichtigen Filme gar nicht berücksichtig worden sind und b) die Spielzeit der CD mit mauen 42:36 Minuten ein Witz ist. Warum lässt man sich nicht einfach herab und lässt Veröffentlichungen dieser Art produzieren von Fachleuten, die gleichzeitig Liebhaber sind? „Ghosts Of Mars“ mit geilem metallischen Gitarrensolo – eines seiner besten Titelthemen überhaupt – fehlt beispielsweise. Eine Schande.
Das bekannteste Thema ist natürlich der Titel des Klassikers „Halloween“, das wohl beliebteste ist gleichzeitig eines der Album-Highlights: Das Titelstück des dystopischen Thrillers „Assault On Precint 13“, der in den 80ern in den Videotheken unter dem Titel „Das Ende“ zu sehen gewesen ist. Die düstere klaustrophobische Atmosphäre, als diverse Protagonisten durch Zufall in einem seine Pforten schließenden Polizeirevier am Rande eines Stadtteils von einer gewalttätigen Gang angegriffen und belagert werden, ist auch heute noch unerreicht und konnte auch durch die Neuaufbereitung eines Remakes in den 00er Jahren nicht mal ansatzweise erreicht werden. Es ist der Hauch düsterer Endzeit-Atmosphäre, die sich durch die meisten Carpenter-Filme zieht, ob es nur das eben angesprochene „Das Ende“, „Die Fürsten der Finsternis“, „Die Klapperschlange“ oder die jüngeren „Ghosts Of Mars“ sind, die von oft beim oberflächlichen Hören minimalistisch wirkenden Klängen begleitet wurden. In „Mouths Of Madness“ und im bluesigen „Porkchop Express“ offenbarte Carpenter in späten Jahren sogar ein Faible für hardrockige Instrumentals. Weitere Highlights: Die Titelmelodien der Thrillers „They Live“ („Sie leben“) und des eiskalten SciFi-Krachers „The Thing“ (intelligenter deutscher Titel: „Das Ding aus einer anderen Welt“).
Eine Warnung vorab: Die Musik von JOHN CARPENTER ist nicht unbedingt geeignet für Musikliebhaber, die ihren Focus auf virtuose (Elektronik-)Spielereien setzen, denn die gibt es hier nicht. Carpenter-Musik taugt eher für Liebhaber seiner Filme, die einzelne Themen den jeweiligen Schinken zuordnen können/möchten und somit kommt natürlich auch dem Nostalgiefaktor eine wichtige Rolle zu. Aber wer Carpenter-Filme und Filmmusik von vorne herein mag, wird das meiste hier dargebotene wahrscheinlich sowieso schon in irgendeiner Medienform besitzen und daher erübrigt sich der Kauf in den meisten Fällen. „Halloween“-Freunde dürfen sich auf jeden Fall schon jetzt auf den 18. Oktober 2018 freuen, wenn ein völlig neuer „Halloween“-Film in die Kinos kommt, der die handelsübliche in diversen Sequels praktizierte Handlung ad acta setzt und eine direkte Fortsetzung des ursprünglichen zweiten Films aus dem Jahr 1981 sein soll. Ich bin schon gespannt – hoffentlich gibt es auch dann eine starke Release-Umsetzung wie vor 10 Jahren praktiziert beim ersten Rob-Zombie-Remake, als die DVD seinerzeit als superlimitierte und hochwertige Collector’s Edition für Liebhaber erschienen ist.
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VÖ: 20.10.17
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Verfügbar: CD & Vinyl & Digitales Album
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Empfehlung: K K K K K K K K K K
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Web: http://www.theofficialjohncarpenter.com/ & https://youtu.be/D9Edz3fD2fQ
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TOURDATEN
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Legende KAUFEMPFEHLUNGEN
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KKKKKKKKKK
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NDS - 1,749
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Sagenhaftes Album, gehört in JEDE Sammlung, für die einsame Insel
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KKKKKKKKKK
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NDS 1,750
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Sehr gutes Album, genre-spezifisch unter den besten 1000 aller Zeiten
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KKKKKKKKKK
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NDS 1,850
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Empfehlenswertes Album, gehört in die gut sortierte Kollektion
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KKKKKKKKKK
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NDS 1,950
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Ganz gut gelungen, es gibt aber vergleichbare Alben im Genre
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KKKKKKKKKK
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NDS 2,050
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Kann man hören, rein in die Sammlung, bei Bedarf wieder hervorholen
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KKKKKKKKKK
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NDS 2,150
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Durchschnittliches Album, nur für Edel-Fans empfehlenswert
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KKKKKKKKKK
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NDS 2,250
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Nicht so gelungen, es gibt Bessere im Genre und auch von diesem Act
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KKKKKKKKKK
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NDS 2,350
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Langweilig, Weihnachtsgeschenk für Feinde und Finanzbeamte
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KKKKKKKKKK
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NDS 2,450
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Schwaches Album, CD und Cover als Unterlage im Katzenklo
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KKKKKKKKKK
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NDS 2,550
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Grauenhaftes Album, ab damit in die Verbrennungsanlage
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KKKKKKKKKK
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NDS 2,650
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Kackastrophal, ein Verbrechen an der musikalischen Menschheit
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